מהי הדרך להגיע לסאונד הרצוי בהקלטה באולפן ואיך לעשות את זה טוב?
בפעם הראשונה ששמעתם את אחד מהתקליטים האהובים עליכם ביותר, בטח שאלתם וניסיתם להבין: איך עושים את זה? כשמתאהבים בתקליט רוצים לדעת עליו הכל ומאזינים לו אינספור פעמים,
לומדים לנגן אותו, חוקרים עליו ברשת ומשננים את הפרטים. לא תמיד מגלים כיצד התקליט נעשה וכל אמן עובר דרכים שונות בתהליך ההקלטה, אך בסך הכל התהליכים שעוברים אמנים טובים ומנוסים דומים למדי בשלב ההקלטות הסופי. בכתבה זאת נגבש מספר כללים פשוטים אשר ימקדו את תהליך ההכנות ליום ההקלטה וההערכות להקלטה עצמה במטרה להגיע ליום ההקלטה מוכנים יותר.
1. מוכנות.
חשוב מאוד להגיע ליום ההקלטה מוכן ואני אסביר. אם אינך סגור על המסר שאתה רוצה להעביר בשיר מבחינת ביצוע, סאונד ורעיון, ודאי שהמאזין לא יבין אותו. ואם השיר ברור לך לחלוטין ואתה יודע שכל תפקיד נמצא במקום אך כשמגיע הזמן להקליט אתה לא שם כולך בזמן הביצוע אולי עדיף לשנות את סדר ההקלטות כדי שתוכל להתכונן. שיר שלא נשמע טוב בזמן החזרה, לא ישמע טוב בהקלטה. כדאי לסגור את כל הפינות לפני, ולא לבזבז זמן יקר וכסף שאין לכם!
2.לכל סגנון מוסיקלי יש את הכלי המתאים.
אם רצית סאונד של גיטרה אקוסטית מסוימת שאינה ברשותך, כדאי שתנסה להשיג אותה להקלטות. לא מדובר בהשקעה כספית, חלק מהכיף והסיפוק מגיעים מכך שהתאמצת ומצאת בדיוק את מה שרצית. חשוב מאוד שכל נגן יגיע עם הכלי שלו במצב מושלם ליום ההקלטה, כשכולם מתואמים על הפרטים. בדרך כלל זה חוסך טרטורים מיותרים. אף גיטריסט רציני לא מגלה רגע לפני ההקלטה שהמיתרים בגיטרה שלו ישנים וזקוקים להחלפה.
3.סאונד טוב מתחיל מהכלי עצמו, נטול אפקטים. לא לסמוך על שימוש באקולייזר בזמן ההקלטה שישפר את הסאונד, כי הוא לא. רצוי לזכור תמיד כי כל הציוד שבאולפן לא יוכל להפוך הרכב רע לטוב והאופן שהכלי או הלהקה נשמעת "באוויר" כלומר בנגינה חיה מייצג את הרמה של ההקלטה הסופית בהנחה שהכול הוקלט נכון.
4.להכיר את הציוד והמקום. לרוב כשמקליטים מוסיקאים מאומנים הטייק הטוב יהיה אחת ההקלטות הראשונות ולכן יש להערך מראש באולפן. כמו באולפן מקצועי גם באולפן בבית יש לשאוף ליעילות ומקצוענות, ולהיות מוכנים. נסו להכין ולבחון סטאפים שונים מבעוד מועד ולהבין בדיוק מה צריך ליום ההקלטה, רשימות הן כלי עזר נהדר לפיתוח מיומנות. הסקת מסקנות, האזנה, רק יבנו את הניסיון הנרכש, למעשה יש כלל חשוב אחד בהקלטות ששווה לזכור: חשוב להגיע לגוון הרצוי עלידי בחירה נכונה של מיקרופונים, מיקום אידאלי של מיקרופונים ביחס לכלי ולחדר, ושימוש ב EQ באופן מינימלי, כאשר המטרה היא שמירה על הקלטה נקייה. יש להימנע מעיבודי צליל הרסניים.
המטרה היא להקליט מראש ובמינימום עיבוד חומר שיתאים לגישה והכוון הסופי ולהשאיר אותו נקי מעיבוד עד למיקס. איך נשיג את הצליל הרצוי? על ידי בחירת הכלי + המיקרופון + מיקום המיקרופון הנכון. יש לזכור כי אם עשיתם הכל נכון עד עכשיו, די יהיה במרכיבים אלו ליצירת תוצאה טובה, נאמנה ונוחה לעיבוד (אם ידרש) במיקס הסופי .
5. והכי חשוב, מיקוד ויעילות בעשייה. פעמים רבות סשנים ארוכים באולפן נמשכים ימים ולילות ללא הפסקות. האינטנסיביות והשעות הארוכות עלולות לפגום בתוצאה הסופית. האנרגיה של המבצעים והצוות באולפן חשובה, העייפות היא עובדה מוחלטת! לקבלת הקלטה טובה יש לקחת את המנוחה בחשבון בתכנון זמני העבודה.
המנוחה חשובה לא פחות מהעבודה, וגם אם רק לכמה דקות או יום מומלץ לצאת מתהליך היצירה כדי לקבל מבט שונה ולנוח. הדבר נכון גם בזמן המיקס, לא "לעייף" את האוזניים, שכן עבודה ממושכת בעוצמה גבוהה גורמת לאוזניים "להסתם" ולשמוע את התדרים הגבוהים בעיקר בעוצמה פחותה. לכן חשוב מאוד להקפיד על תנאי עבודה נכונים והימנעות מעבודה אנטנסיבית אשר בסופו של דבר לא תביא אתכם לתוצאה הרצויה ע"י תיכנון נכון של הזמן.
זהו להפעם, בפרקים הבאים נעסוק בטכניקות הקלטה ובציוד עצמו אז עד לפעם הבאה תעשו מוסיקה טובה…

